Cтили электронной музыки
Таким названием британская музыкальная пресса окрестила новый доморощенный стиль, появившийся приблизительно в 1993 в связи с деятельностью лейблов Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea, Wall of Sound. Для него были характерны брейкбитовый ритм, небыстрый темп и очевидные влияния джаза, фанка и соул-музыки. Этот термин отражал сходство нового стиля с американским хип-хопом (хоть в основном и невокальной музыкой) в использовании сэмплов с брейкбитами ударных, а первой своей частью (trip) свидетельствовал об отношении к музыке ambient. Очень скоро к трип-хопу стали причислять всех, кого угодно - от Portishead с Tricky до DJ Shadow и U.N.K.L.E., или Coldcut, Wagon Christ, Depth Charge, несмотря на несогласие многих их них, видевших свою музыку прямым продолжением хип-хопа, а не отходом от него. Трип-хоп, ориентированный как на танец, так и на самостоятельное прослушивание, из андеграунд-стиля стал массово популярным среди молодежи, полнометражные альбомы с этой музыкой прочно обосновались на вершине чартов независимых лейблов в Великобритании, а такие исполнители, как Shadow, Tricky, Morcheeba, the Sneaker Pimps, Massive Attack, приобрели популярность и в США.
Родиной zouk является Карибский бассейн, но этот стиль также очень популярен во Франции, где собираются музыканты из бывших французских колоний. Одной из наиболее известных групп, исполняющих zouk, во Франции является "Kassav". Zouk - это жизнерадостный, подвижный музыкальный стиль, в котором взаимодействие пения и игры инструментов напоминает исконно африканскую музыку.
ОСТАЛЬНЫЕ стили электронной музыки
Freestyle
Это направление часто развивалось совместно с такими современными стилями, как electro и house. Freestyle зародился в двух латино-американских столицах New York City и Miami в начале 80-х годов. Такая классика Freestyle, как "I Wonder If I Take You Home" от Lisa Lisa & Cult Jam, "Let the Music Play" от Shannon и "Party Your Body" от Stevie B была выполнена на базе угловатых синтезаторных битов, похожих на electro и ранний house, однако, также использовались романтические темы, отраженные в классическом R&B и disco. Смешение механической музыки и чувственных текстов стало залогом успеха, поэтому хиты в исполнении Shannon и Lisa Lisa занимали верхние строчки Top 40 в 1984-85 гг. Freestyle прекрасно сочетался с dance pop в период его расцвета в середине 80-х годов — автор музыки и ранних ремиксов Madonna - John Benitez (aka Jellybean) также играл активную роль в развитии freestyle. К концу десятилетия целый ряд исполнителей — Brenda K. Starr, Trinere, Cover Girls, India и Stevie B — перешел со своими композициями в pop или R&B чарты. Даже после угасания популярности в конце 80-х годов, freestyle перешел в underground в качестве ведущего направления современной танцевальной музыки наряду с house, techno и bass music. Как и в случае с mainstream house, исполнители freestyle - это обычно (хотя, естественно, не всегда) женские вокальные коллективы или композиторы-мужчины. Новые фигуры, такие как Lil Suzy, George Lamond, Angelique, Johnny O и другие стали крупными звездами в культуре freestyle.
Этот стиль стал феноменально короткой вспышкой (даже принимая во внимание сиюминутность современной музыки). Newbeat появился в конце 80-х годов, как некая производная в среднем темпе от направления acid house. На его развитие оказали влияние, как Detroit techno, так Eurodance. Центром развития newbeat стала Бельгия, где его развитием занимались такие круные звукозаписывающие компании как R&S и Antler-Subway — родина гимна, воспевающего newbeat "I Sit on Acid" («Я подсел на кислоту»), сочиненный Lords of Acid — всё это стало неотъемлемыми символами стиля, который был синтезирован из кислотной музыки, но при этом оставался приближенным к танцевальной культуре. Нашумевший успех команды the KLF в 1990-91 гг. удержал этот стиль на плаву еще некоторое время. Но после их ухода из музыкальной индустрии, этот стиль стали быстро забывать. Хотя музыканты из Antler-Subway и Lords of Acid позднее стали заниматься пародированием самих себя и «кислоты» в том числе, но R&S завоевала признание и уважение поклонников dance, играя в основном trance и ambient techno.
По мере того, как компьютерная музыка медленно вытесняла традиционный аналоговый подход к созданию музыки в стиле electronica, палитра возможных звуков вскоре приобрела огромные размеры, - а это стало причиной появления стилей clicks + cuts в конце 90-х годов. Ни один музыкант больше не ограничивался последовательной партией барабанов, синтезаторов и сэмплами, а использовал все вообразимые звуки, включая сверхъестественные цифровые навороты. Такая цифровая возможность быстро нашла применение среди молодого поколения и позволила им создавать целый альбомы в домашних условиях, используя только компьютер и нужное программное обеспечение. Когда в начале 90-х годов аналоговые «пионеры», такие как Aphex Twin и Autechre предвидели быстрое развитие стиля electronica, а другая немногочисленная группа «пионеров» во главе с Robert Hood и Basic Channel параллельно отказывалась от элементов electronica, которые стали бесцветными клише, - началась вторая волна компьютерной музыки, использовавшая программное обеспечение для создания сложных композиций, похожих на творчество этих старых мастеров. Сначала это направление возглавил идеолог немецкого techno Achim Szepanski и его группа звукозаписывающих компаний — Force Inc, Mille Plateaux, Force Tracks, Ritornell . Эта взаимосвязанная компания экспериментальных музыкантов, создававших интеллектуальные гибриды из experimental techno, minimalism, digital collage и noise glitches, вскоре превратилась в целое общество. Хотя такие музыканты, как Oval, Pole и Vladislav Delay, изначально выделялись критиками из общего потока людей, но эпический сборник Mille Plateaux Clicks_+_Cuts впервые определил это движение андеграунда, покорившее не только большое число музыкантов, но и имеющее широкий спектр различных подходов. Музыканты, вошедшие в этот сборник, наряду с небольшой группой visionary исполнителей из продвинутого в компьютерном смысле San Francisco/Silicon Valley (Силиконовой Долины) в California (студия Cytrax), вскоре стали лидерами другого движения electronica. Затем направление clicks + cuts стало поддаваться влиянию существующих жанров, что в конце вылилось в бесконечные варианты музыки, такие как click-driven house от MRI и glitch ремикс N.W.A.'s "Straight Outta Compton." от Kid-606.
Obscuro - это неопределенная категория, охватывающая все сверхъестественные, загадочные, непонятные и не поддающиеся классификации формы музыки, о которых вы никогда и не мечтали. Или выражаясь по-другому, это музыка, идиотские записи которой передавались друг другу со слова «ты должен это услышать». Записи в стиле Obscuro могут вызвать удивление или улыбку один-два раза; они могут показаться странными, что «переварить» их очень трудно, и не важно, сколько раз вы будете их слушать. Эту музыку можно отнести к неудачным экспериментам в коммерчески выгодных музыкальных направлениях или к абсолютно некоммерческим проектам. В этом стиле чрезвычайно редко встречаются записи, которые стали легендартными в среде меломанов, частично вследствие того, что очень небольшое число людей слушали эту музыку. Стиль obscuro чаще концентрируется в той среде, где пытаются расширить границы студийных технологий или экспериментировать с offbeat инструментализацией и смешением стилей. Особенно это касается направлений exotica и space-age pop (со стороны легкости для прослушивания), а также таких стилей как psychedelia, progressive rock и experimental (читай: avant-garde) rock. Хотя записи obscuro по определению являются неразбрчивыми и трудными для понимания (особенно для полного), то сборники от Re/Search под названиями Incredibly Strange Music, Vols. 1 and 2 (и сопровождающие их книги) пользовались спросом, как и большинство повторных выпусков пластинок на студии Arf! Arf!.
Lounge музыка, это спокойная фоновая музыка, которая может быть основана на многих стилях, но главный ее критерий, это атмосферность и низкий BPM, придающие расслабленную и спокойную обстановку. Lounge музыка звучит практически во всех модных кафе и DJ-барах.
Downbeat - это родовое понятие, используемое иногда для замены названий ambient-house и ambient-techno. Нужно отметить то, что объем и сложность электронной музыки в стиле "ambient" практически вытеснили этот термин из употребления к середине 90-х годов. Это название часто подразумевает использование умеренных breakbeats вместо постоянных four-four beats, предпочитаемых большинством исполнителей ambient-house и ambient-techno. Этот стиль также совмещает в себе элементы by trip-hop, ambient-techno и electro-techno. В самом широком определении, downbeat - это любая форма электронной музыки, предназначенной для прослушивания, а не для танцпола.
Оригинальная версия ненавязчивой фоновой музыки ambient, принадлежащая Brian Eno, которая позже была скомпилирована с теплыми ритмами house и качественным звуком от the Orb в 90-е годы, стала оппозиционным направление для стиля, известного под названием Dark Ambient. Этот стиль может похвастаться большим количеством творческих личностей — начиная от экспериментаторов в стиле industrial и metal (Scorn's Mick Harris, Current 93's David Tibet, Nurse with Wound's Steven Stapleton) до приверженцев электронной музыки (Kim Cascone/PGR, Psychick Warriors Ov Gaia), музыкантов Japanese noise (K.K. Null, Merzbow) и альтернативных рокеров, появившихся в последнее время(Main, Bark Psychosis). Стиль dark ambient отличается смягченными или совсем отсутствующими битами в сочетании с тревожными. партиями синтезатора, мрачными сэмплами и обработанными гитарными эффектами. Как и большинство стилей, имеющих какое-либо отношение к музыке electronic/dance 90-х годов, это направление имеет очень расплывчатые границы, где музыкантов начинают или заканчивают работу с выпуском каждого успешного альбома.
Сфера Experimental Ambient , распространившаяся на копирование ambient композиторов от Tod Dockstader до Brian Eno, в совершенно неожиданных и разнообразных направлениях, охватывает широкий спектр музыкальных личностей. Этот стиль варьируется от этнических напевов (Robert Rich, Vidna Obmana) и музыки к кинофильмам (Paul SchЭtze, Lustmord) до white noise (K.K. Null, Main) и post-punk experimentation (Rapoon, :zoviet*france:). Experimental Ambient проник во многие музыкальные жанры, включая new age, electronic dance, jazz и саундтреки.
На расстоянии тысяч миль от солнечной Ямайки, команда берлинских музыкантов изобрела стиль музыки, получивший название Experimental Dub. Hard Wax Records, музыкальный магазин и дистрибьюторская компания, стала местом появления нескольких студий, работающих в этом стиле (Basic Channel, Chain Reaction, Imbalance) и музыкантов (Maurizio, Mark Ernestus, Porter Ricks, Pole, Monolake). Музыканты в этом стиле, такие как Jeff Mills, Rob Hood, and Plastikman во многом обязаны влиянию Chicago acid house и минималистского Detroit techno. Еxperimental dub характеризовался довольно просто - звук обычно фокусировался на миксе скрипящего и мрачного настроения, который создавал практически подводное звучание, плюс midtempo beat и резкие партии ударных. В лучшем случае сходство с классическим стилем Jamaican dub таких музыкантов, как King Tubby и Lee "Scratch" Perry, было косвенным, но данный термин помогал различать оригинальный звук многих лучших экспериментаторов Германии. Кроме команды Basic Channel camp, лучшими в стиле experimental dub были Mike Ink (aka Wolfgang Voigt) и Thomas Brinkmann. Ink – берлинский музыкант, выступавший под более чем 6 псевдонимами. В основном он работал с такими звукозаписывающими компаниями, как Profan и Studio 1. Brinkmann, сравнительно недавно начавший работу в этом стиле, снискал славу, благодаря ремиксов на музыку Ink и Plastikman. Стиль Experimental dub, в свою очередь вдохновил нескольких ведущих представителей techno культуры (включая Plastikman и Mills) в конце 90-х годов, его влияние можно даже проследить в направлениях American indie rock и post-rock.
Musique Concrete Музыка, основанная на сочетании "найденных" немузыкальных звуков. Используются индустриальные шумы, звуки природы, уличные шумы, случайно записанные разговоры и т.д. В отличие от основателей направления, современные музыканты часто используют наравне с записями и сэмплами также и обычные музыкальные инструменты
Electroclash Стиль Electroclash характеризуется наличием громких звуков, похожих на звуки, производимые обычно при соприкосновении металлических предметов.
Яркие представители этого направления Miss Kittin, Felix da Housecat, Client
Хардхаус - вотчина английских лейблов Tidy Traxx, Nukleuz, Riot и множества более мелких.
145-155 bpm, жесткий прямой ритм, как правило низкий бас в оффбите (прямо противоположный по звучанию пампингу), небогатая мелодика, жесткие синтезаторные стабы. Типичные представители:
BK, Andy Farley, Lisa Lashes, Nick Denton, Paul Glazby, Paul Maddox и другие.
Одно из самых ранних направлений в электронной танцевальной музыке, зародилось в конце 80-х годов в центральной Европе (особенно было развито в Бельгии) и просуществовало до начала девяностых, переродившись в Hard Beat и раннее Техно. По звучанию Нью Бит представляет собой переходную форму от утяжеленного электронного диско, к техно. Этакий мелодичный но сильно бъющий ногой в живот Асид-Хаус !
Характерные черты Нью Бита - довольно жесткий ровный ритм (около 120 bpm), кислотные барабаны TB-303, прямая тяжёлая бас-бочка и адские завывания бас-генераторов !!! Ярко выраженный вокал отсутствует.
Часто есть вокальные сэмплы, иногда встречаются короткие речетативы.
И главное - на заднем слое всегда была мелодия, которая подчас за душу брала !!!
Для прослушивания рекомендуются: Все сборники New Beat Take 1-5, a также Take 6-7 (как медленная смерть Нью Бита), а так же сольники отцов основателей стиля: Amnesia, Confettis, T 99, Public Relations и всего чего касались Мортон-Шерман-Белуччи (Stock, Aitken & Waterman - Нью Бита) !
Лейблы: Antler-Subway , R&S records, KAOS и PIAS...
Сайты: V/VM Test Records, New Beat Musical Phenomenon и многое ещё...
145-160 бпм, в общем относится к трансу как хардхаус к хаусу - одни корни, но всё гораздо быстрее и тяжелее.
Типичные представители английской школы - Technikal, Gas Wast/Dark by Design, Masif DJ's, Nick Rowland и др.
Немецкая отличается более эпическим и мелодичным звучанием:
DuMonde, Alphazone, Bas & Ram, Ralph Novell и прочие.
Современный хардхаус и хардтранс фактически составляют одно направление - харддэнс.
Теперь о хардкоре нестандартном. У нас под хардкором принято понимать его подстили - Ньюстайл, Мэйнстрим и Индастриэл хардкор - очень тяжелую музыку, часто в маршевом размере 3/4 с характерной "резиновой" бочкой. Я в этих направлениях разбираюсь слабо и оставлю специалистам.
А вот почему Prodigy - хардкор могу поведать ). Речь идет только о первом альбоме Experience - это самый наитипичный английский (UK) хардкор старой школы, появился в конце 80х, сочетает прямую и ломаную бочки, не очень быстрый. Послушайте Experience и получите представление.
Представители - артисты лейбла Knite Force.
К 95му примерно году UK HC распался на ломаную часть - драм'н'бейс/джангл и прямую - английский хэппи хардкор.
В течение 90х ломаное ответвление быстро развивалось и сейчас D'n'B сцена очень сильна и разнообразна.
Хэппи же часть примитизировалась все больше и к концу 90х загнила совсем и практически исчезла.
Ренессанс наступил приблизительно в 2003-2004м годах и до нашей страны еще не дошел )
В 98 - 2000гг Шарки - босс хэппи-лейбла Bonkerz и Кевин Энерджи придумывают новый стиль. Взяв основу UK хэппи и смешав с немецким хардтрансом получили транскор, стиль проживший недолго )). К 2003му к той же основе добавляются элементы всевозможных стилей, от электро до d'n'b, усложняется и утяжеляется звучание и получается Freeform. Скорость около 175 ударов в минуту. Очень приблизительно по звучанию похож на сильно разогнанный хардтранс.
Вотчина практически всех исполнителей в этом направлении - Nu Energy Collective [www.nuenergy.co.uk]
В то же время в финляндии рождается приблизительно такой же гибрид, только вместо хардтранса с UK хардкором мешают психоделик транс. Очень быстрая музыка - психоделик фриформ, около 190 бпм. FiNRG [www.finrg.com] - сумасшедшие финны )
Фриформ за 2 последних года развивается очень быстро практически с пустого места, за это время многие старые ЮК ХК исполнители и диджеи вернулись на сцену и обновили звучание английского ХК.
Современный английский хардкор (в России почему-то известен как Upfront, хотя это слово просто обозначает - передовой или современный) от фриформа отличается более коммерческим, упрощенным звучанием, с большим количеством вокала.
itbags.ru