Концерт "Ars Mobile"
Накогда раньше не слышал такого сочетания инструментов, оттого было крайне интересно, как оно может звучать? И если виолончель я слышал не раз, то баян в академической музыке - для меня впервые. Потому впечатления от концерта не столь от исполнения, сколь от самой музыки. Сначала об исполнении.
Хорошие исполнители, за весь концерт ни разу не возникло ощущения, что вот тут - тяжелый пассаж, что вот в этом месте "видно мастерство" - нет, тот самый дуэт сильно добро сыгран и программа отрепетирована. Никаких внешних признаков мастерства - музыканты сосредоточенно играли музыку, середина внимания не на них, а на музыке.
Хорошо играли. Теперь о самой музыке. Программа была странная - довольно случайная, пожалуй. Сначала прозвучали Четыре парафраза на темы из "Фицуильямовой верджинельной книги" для виолончели и баяна В. Холщевникова.
Но переложения странные - это как если бы Губайдулина решила притвориться Бёрдом или скорее Бёрд - Губайдулиной. Этакая попытка скрестить ужа и ежа (все мы знаем, что из этого получится). Так что в процессе прослушивания приходилось работать мысленную операцию вычитания и представлять, как же эта музыка звучит на клавесине.
Следующим номером прозвучала Ave Maria Ефима Подгайца, изначально написанная для такого состава инструментов. Вот это было шибко хорошо, удивительная музыка. Баян звучал без малого как орган, в музыке присутствовало то удивительное отрешение, которое отличает религиозную музыку - ее адресат не человек, она направлена к Богу. Тут весьма к месту была эта неартистичная сосредоточенная повадка исполнения.
Имя композитора - Ефрем Подгайц - мне откуда-то знакомо, но ничего его раньше не слышал. Попробовал сыскать записи в сети - нет ничего. Впрочем, есть кое-что на его сайте - в выходные скачаю, послушаю). Потом прозвучала Ave Maria другого композитора - Михаила Броннера. Ну это так - музыка для кино. То есть разрешено было прикрыть глаза и без труда представить видеоряд, тот, что она сопровождает. Вот эта-то составляющая и отсутствует в данной пьесе напрочь.
Похоже, что композитор дал пьесе первое попавшееся название, более того отдаленно при этом не представляя его смысла. Ну его нафиг! Далее в концерте прозвучали транскрипции для баяна пьес К.Ф Э. Баха - Соната си-минор и Адажио и Андантино. Берлинский Бах изящен, местами театрален - развлекательная, в общем, музыка.
Странно только чувствовать ее на баяне. Завершился концерт несколькими джазовыми и эстрадными миниатюрами - что-то из Билла Эванса, ностальгическое танго.. Если танго, да на баяне, к тому же виолончель - попробуй выбросить тут из памяти Пьяццоулу! Вот и автор танго этого не смог. Да и хорошо, что не смог - неплохое танго получилось.
Подвожу итог: для баяна, а тем больше для дуэта баян+виолончель, похоже, написано очень немного камерной музыки. Все переложения и транскрипции - при всем мастерстве исполнителей - вызывали возделение послушать эту музыку на тех инструментах, для которых она была написана. В памяти не остались.
Зато осталась в памяти Ave Maria Подгайца - я, к сожалению, лишен музыкального слуха, так что в памяти осталась не музыка а скорее ощущение от нее. Интересный, кстати, образ у этой музыки - она расположена прямо не во времени, а скорее в пространстве. Она имеет форму кипариса - этот образ пришел мне когда она звучала.
И ещё негусто в ней от "бумажной архитектуры" - образ музыки в процессе не то чтобы строился, скорее прояснялся, как ложится проект здания на лист ватмана. Образ, разумеется, не случайный - его истоки это шпили готических соборов и органные трубы. Но даже понимая, из чего этот образ вырос, это нисколько его не умаляет и музыка по-прежнему прекрасна. Одна пьеса, с целью которой стоило шагать на концерт и было бы потерей ее не услыхать - уже очень много.