В столице Республики Калмыкия прошел международный этно-рок фестиваль "Океан сострадания".

Музыканты заработали 436000 рублей, которые передали четырем детским домам республики. Президент Калмыкии Кирсан Илюмжинов дал словечко соорудить фестиваль ежегодным. Мероприятие прошло в рамках международного молодежного форума "Доброе сердце". Фестиваль собрал музыкантов, проповедующих своей музыкой идеи добросердечия и сострадания, которыми испокон веков была наполнена музыка их народов" - так было сказано на открытии фестиваля.

Все так и оказалось.. Открывали фестиваль молодые участники - рок-группы из Калмыкии и Астраханской области - "Нортан", "НОЙЗ", "ANTICICLON". Затем эстафета перешла к этно-составляющей фестиваля - музыкантам и исполнителям из стран и регионов распространения буддизма - Калмыкии, Бурятии, Монголии, Тывы, Тибета, а ещё из Австрии, Франции и США.

Каждый из них представил свою интерпретацию народной музыки. Бурятская певица Намгар исполнила в современной вокальной технике протяжные песни-сказания отважного племени бурятов, прославляющих восточных красавиц, великих воинов и могучих богатырей. Другой участник фестиваля - экстравагантная Саинхо, родом из Тывы, уже 20 лет проживающая в Австрии, работает в жанре экспериментальной музыки.

Саинхо - признанный экспериментатор музыкальных идей на основе фольклора и free jazz, сочетает современные цифровые технологии с архаическими инструментами и приемами исполнения. Женщина-синтезатор обладает загадочным шаманским голосом, тот, что завораживает мощью. Техника ее пения сильно необычна - от тувинского горлового стиля "хоомей" к вызывающим головокружение самым низким и самым высоким пределам джазового вокала.

Необычны и тексты ее песен: Мой бог - великая интуиция, Мой босс - электрический нерв, Мой интеллект озарен Желтым цветом мимоз - Неукротимой плазмой познания.. Воздух соткан из тысячи глаз, Миллионов частиц огня.. Я не есть, значит - буду всегда. Предчувствия сбываются", песня из альбома "Потерянное небо", Италия, 2003.)

Тибетский музыкант Лотен Намлинг явил миру наш свежий план "Тибет-блюз", созданный им совместно с французскими джазовыми музыкантами из группы "Ленто". На начальный воззрение это сочетание несочетаемого - инструментального джаза и традиционной вокальной техники исполнения старинных тибетских песен, похожей на ритмичный речитатив - современную технику чтения рэпа.

Завершали фестиваль нарочно приглашенные гости - питерские группы "Аквариум" и "Сплин". Их 45-минутные выступления стали заслуженной наградой для немногочисленных зрителей, в основном монахов-буддистов, которые на протяжении шести (!) Уралан", где проходил фестиваль.

Участие Бориса Гребенщикова в фестивале "Океан сострадания" вряд ли разрешено окрестить случайностью. Интерес БГ к тибетскому буддизму стал для многих людей в России первым шагом к больше глубокому знакомству с культурой Востока. Верховный лама Калмыкии Тэло Тулку Ринпоче в одном из беседа так сказал о творчестве БГ: "Эти песни служили ориентиром в духовном поиске для целого поколения россиян в годы, когда в стране был наложен запрет на религиозную практику любого рода.

Рок-музыка призывала людей к свободе и поиску смысла существования.. На фестивале музыканты представили публике свои новые песни и исполнили ладно известные хиты. Рассуждая о музыке и религии в своем интервью, БГ сказал: "Я ни при каких обстоятельствах не видел, чтобы музыка входила в возражение с религией. Я считаю, что музыка и религиозная вера зачастую заменяют приятель друга, то есть во многом одно и то же.

Иногда музыка дает человеку более того больше, чем вера. Главное, обе учат человека не замыкаться в мире своего "я", существовать в открытом мире и распространять свет, влюбленность и благость по отношению ко всем живым существам. Нет музыки, которая учила бы другому.. Я нетрудно думаю, чем распевать тексты "мальчик, девочка, тра-ля-ля", позволительно с тем же успехом напевать "ОМ МАНИ ПАДМЕ ХУМ", и это сочетание будет делать лучше".

Несмотря на то что фестиваль такого формата, как этно-рок, проводился в нашей стране впервые, блин ни чуточки не стал комом. Хочется верить, что "Океан сострадания" не пересохнет, в то время как есть люди, которые сохраняют музыкальные и духовные традиции.

По материалам http://molodoi-gazeta.ru/article-6025.html

Исследования показали, что музыка оказывает глубокое влияние на ваше туловище и психику. В самом деле, существует развивающиеся области здравоохранения, известные как музыкальная терапия, которая использует музыку для излечения. Те, кто занимается музыкальной терапией находят выгоду в использовании музыки в подмога больным раком детям с синдромом дефицита внимания и др.,

Это не удивительно, как музыка влияет на корпус и рассудок во многих проявления. Ниже приведены некоторые воздействия музыки, которые помогут пояснить эффективность музыкальной терапии: Мозговые Волны: Исследования показали, что музыка с сильными битами может стимулировать мозговые волны резонировать в синхронизации с битом, чем быстрее бит тем лучше концетрация и внимание, больше медленные темпы содействуют спокойствию, вводят в медитативное состояние.

Кроме того, в исследованиях было установлено, что изменения в уровне мозговой активности могу достигаться значительно проще, это означает, что музыка может приподнести ваше состояние души, более того вслед за тем того, как вы прослушали музыку. Дыхание и задушевный ритм: с изменениями в мозговой активности происходит изменений в других функциях организма.

Эти регулируется вегетативной нервной системы, такие как дыхание и участливый ритм, которые могут быть изменены изменением играющей музыки. Музыка может творить как быстрое так и замедленное дыхание и душевный ритм, что пможет привести к релаксации. Вот зачем музыка и музыкальная терапия может поддержать противодействовать или предотвращать пагубные последствия хронического стресса, в значительной степени содействия не только релаксации, но и здоровью.

Состояние души: музыка ещё может быть использована для приведения сознания в более позитивное состояние, помогая унимать депрессии и тревоги. Это может пособить предотвратить стресс и может подсобить сберечь творческий потенциал и большой порядок оптимизма, в результате чего позволительно обрести многие другие преимущества.

Другие преимущества: музыка была кроме того признана создателем многих других преимуществ, как, например, понижение артериального давления (что также может снизить риск инсульта и других медицинских проблем, с течением времени), повысить иммунитет, облегчить мышечные напряжения и многое другое. Так хоть отбавляй преимуществ, и такие глубокие физические эффекты, это не удивительно, что настолько многие из нас видят музыку в качестве важного инструмента для оздоровления тела и души.

Использование музыки как терапии: Хотя музыкальная терапия приобретает все большую популярность, многие не способны вытянуть всю выгоду от ее использования, по обычный причине незнания крайне многих важных моментов, которые специалисты изучают годами. Обычные люди могут действенно сами себе подбирать музыку для релаксации и для поднятия эмоционального состояния.

У микрофона в Париже – ваш ДС…. Начнем с самого молодого… Kenny Barron Trio - Everybody Loves My Baby, but My Baby Don't Love Nobody but Me ДС: «Everybody Loves My Baby, but My Baby Don't Love Nobody but Me», «Все обожают мою крошку, но она любит только меня», стандарт Джека Палмэра и Спенсера Уильямса… Любимая задача пианиста Фатса Уоллера.

Кенни Баррон уроженец Филадельфии, 9 июня ему исполнилось 66 лет. Известность пришла к нему с непонятным опозданием. А между тем он лидирующий пианист хард-и-пост-бопа. В 70х и 80х значительно больше известным джазменом был его старшой брат (16 лет разницы!) Билл Баррон, прославившийся своим участием в одном из самых рафинированных пост-боповых комбо – в квартете Теда Кёрсона… Концерт Трио Кенни в «Bradlay’s» остается для меня одним из лучших дисков Баррона.

Вот предмет Майлза Дейвиса «Solar», «Солнечный». Kenny Barron Trio – Solar ДС: Solar, «Солнечный», композиция Майлза Дейвиса. Тот же состав Трио Кенни Баррона в «Bradlay’s». Фантастическая подвижность и деликатность, как самого Кенни, так и его ритм-группы. Начинал Кенни Баррон в группе Ритма-и-Блюза Мела Мелвина.

В 61 году поселился в Нью-Йорке и какое-то час работал сайдменом с Ли Морганом, Джеймсом Муди, Ройем Хайнзом и Лу Дональдсоном. Значительный навык он приобрел, проведя четыре года в комбо Диззи Гиллеспи: с 62 по 66 год. После Диззи он играл с Фредди Хаббардом, Юзефом Латифом и Роном Картером.

Он был, сообща с Роном Картером, ко-лидером группы «Сфера». В середине 80х Баррон, наконец-то, добился широкого признания и с тех пор собирал уже собственные трио и квартеты. Если вы заблудились в джунглях эфира, напомню, что это «Время Джаза» на частотах «Свободы». Октябрь 2003 года. Мичиган. Анн Драмонд (она из Нью-Йорка) - флейтистка нового поколения, талантливая и очень популярная.

Честно говоря, я предпочитаю Кенни Барона в чистом виде, лишь с ритм-группой, но он в последние годы вводит все больше и больше инструментов в свои составы.

Вот, закрывая главку Барона, его бразильский диск Kenny Barronn Canta Brasil – «Кенни Баррон поет Бразилию»: Kenny Barron - Thoughts And Dreams ДС: Thoughts And Dreams, «Мысли и Мечты», Кенни Баррона, которому на днях исполнилось 66 лет. Happy birthday, Kenny! Февраль 2002 года, Бруклин, Нью-Йорк.

Меня нередко спрашивают о будущем джаза, и это весьма хоть куда и надобный вопрос, не стоит от него отворачиваться… Так вот, для меня не до того важно, будет ли джаз внешне больше похож на симфоническую музыку, или фольклорную и будет больше или, скажем, меньше внимания уделяться импровизации. Для меня самым главным является сама ситуация, в которой рождается и исполняется музыка….&

Chick Corea - So in Love ДС: So in Love, «Так влюблен…», стандарт героя нашей прошлой передачи - Коула Портера. 89 год. Настоящая музыка может наличествовать лишь в спокойной, мирной атмосфере. Если же обстановка в стране напряженная, люди запуганы, то страдает в первую очередность искусство, и музыка в том числе.

По материалам http://svobodanews.ru/content/transcript/1758292.html