Музыкант, ученый-филолог, андерграудный философ и полиглот Павел Лион, больше имеющий известность под творческим псевдонимом Псой Короленко, представил новую программу. Как всю дорогу непредсказуемо он совмещал тексты и музыку, трагедии и фарс, парадоксальность и обыденность бытия.

Российская газета: Выбирая творческий псевдоним, какое произведение классика русской литературы Владимира Галактионовича Короленко вы в первую очередность имели в виду: "Слепой музыкант" или "Дети подземелья"?

Псой Короленко: Я вспоминал его послание брату: "Родись я в день святого Псоя, быть бы мне Псоем Короленко". Речь шла о семейной традиции дарить имена по святцам. А вещи я у него люблю многие - "Слепой музыкант", "Сон Макара", "Судный день", "Без языка", "Парадокс" и, конечно, "В дурном обществе".

Так озаглавлен главный вариант повести, известной кроме того под редакторским названием "Дети подземелья". Люблю "Парадокс", расклад о безруком балаганном артисте-инвалиде, который ногами написал афоризм о том, что мужчина создан для счастья, как птица для полета. Эта фраза иной раз приписывается Горькому, но это сказал один из самых трагических героев Короленко.

РГ: Как вам ныне больше нравится - когда журналисты и поклонники обращаются по сценическому имени или по реальному?

Короленко: Кто хочет по-официальному - Псой Галактионович или Псой, а на чисто человеческом уровне - Павел, Паша.

РГ: Критики называют вас то андерграундным философом, то сатиром-лицедеем, то поюще-читающим свои необычные песни-лекции "о нравах, быте и истории" саркастичным филологом. Какое из определений вам самому меньше всего претит?

Короленко: Если забирать шуточно-игровое определение, то я - бродячий ученый. Если нейтральное - поэт-шансонье. Так я просто и подписываюсь.

РГ: Известный российский стихотворец говорил, что "поэзия должна быть глуповата". Некоторые песни вы намеренно делаете без малого примитивными, а иные многим не разобраться даже, наверное, со словарем.

Эти крайности - для диалектики или - из-за "единства и борьбы противоположностей"?!

Короленко: Так получается не нарочно. Душа другой раз говорит по-сложному, а порой по-простому. Потому что в самой жизни так: бывают простые вещи, ситуации, переживания, сообщения, а бывают больше сложные. Ну вот, и это все тогда выражается в песне.

РГ: Вы часто используете в песнях куплеты на разных языках, причем в количестве - от трех до шести.

Хотите, чтобы вас понимали в разных странах или это такое самоутверждение философа-полиглота? Короленко: Дело не в филологии. Функция других языков у меня в песнях и на концерте во многом трансовая.

Это переключает разум нежданно-негаданно куда-то в другое смысловое пространство, подчас звучит чисто заклинание. В последнее миг я называю близкое искусство "спэл-арт". С одной стороны, как бы с акцентом: типа "спэл пэсну". С прочий стороны, это сложное лезвие, одним концом как английское spell, оно там имеет два значения: одно - запись слова по буквам, другое - и заклинание.

Чем лучше знаю язык, как, например, английский, тем реже его использую. Мне интереснее хватать языки, с которыми у меня отношения наподобие флирта. Как французский, любовь к которому передал мне дед сообща с любовью к шансону. Или вот идиш, пленивший меня сквозь песни на фестивалях клезмерской музыки..

РГ: В ваших песнях порой по 10-15 строф, удивительно, как вам удается все запоминить.

Какой наилучший методика тренировать память вам известен? Короленко: Только тот самый - напевать песни.

РГ: Вы - исключительный из нынешних музыкантов - обладаете научной степенью - кандидат филологических наук. Кроме того, вы - автор научных трактатов, где цитируются Сократ, Ксенофонт, Платон.. Все это - для того, чтобы расширить творческие возможности в музыке?

Короленко: Нет. В аспирантуру меня рекомендовал мой учитель, светлой памяти, Николай Иванович Либан.

Я не был уверен, что мне это нужно, но он сказал, чтобы я писал диссертацию. Про кого?" Конечно, про Короленко, вы же только его читали!" Николай Иванович. Степень, как степень, меня не интересовала, но мне хотелось накарябать диссертацию про Короленко и, может, попутно поупражняться в жанре научной работы.

РГ: Уже сформулировали для себя, кто является вашей ключевой аудиторией?

Короленко: Кажется, это люди, которые знают, что такое доверие.

Они полагаются мне, я доверяю им. Но не тупо, а осознанно мы выбираем это. Не всеядность, не бессмысленная доверчивость, а доверие как ответственность.

РГ: Сейчас вы уже, наверное, не реже Филиппа Киркорова выбираетесь на гастроли в США. Читаете лекции по русской прозе и поэзии, поете свои песни.

Какие из них больше всего хотят внимать американцы?

Короленко: В такие поездки постоянно беру с собой инструмент - Casio, мою любимую "Гармоху" (синтезатор, на котором Псой заурядно включает тембр "аккордеон". Прим. А. А. В Америке, как, собственно, и в других странах, кроме лекций в особенности хотят услыхать мои песни: "Пицца" и "Буратино был тупой".

Буратино" я как правило не пою, потому что что и сам устал от нее порядком. А "Пиццу" исполняю.

РГ: Ваша новая премьера называется броско: "Унтернационал". Первой появилась мысль этого альбома или все-таки сначала название, а после этого - песни под него?

Короленко: Идея альбома и наименование принадлежат Даниэлу Кану, моему соавтору и фронтмену проекта. Я давнехонько думал о наследии революционных течений начала XX века. Даниэл рефлексию здорово отшлифовал.

РГ: Предыдущая ваша премьера называлась "Русское богатство. Том 1". Как вы дозируете свои перемены в пристрастиях? И что является для вас главной движущей силой, перефразируя классика марксизма-ленинизма, упоминаемого вами с легкой иронией в альбоме "Унтернационал"?!

Короленко: Ленин упоминается не с иронией. Его фраза "Вчера было рано, завтра будет поздно"- образ, величавый для меня в философском смысле. Это вещь, применимая ко многим ситуациям. Образ прорыва, решимости, корпоративный для революции и христианства. Мне интересен этакий образ Ленина, который рисует Славой Жижек.

Его "Хрупкий абсолют" для меня один из вдохновляющих факторов "Русского богатства" и "Унтернационала". Но это не один фактор. А главной движущей силой является любовь. И разум. А также, наверное, юмор. Но не ирония. Ирония - это негативистское настроение, мне оно несвойственно.

РГ: На сколь томов ещё осталось, по вашим замыслам, "Русского богатства"? Доберетесь ли вы до обериутов и куда отправитесь дальше?

Короленко: Сейчас у нас с Аленой Аленковой существует примерный материал для второго тома, в нем будут песни на вирши Ахматовой, Луи Арагона, Хармса, Заболоцкого. Дальше будем передвигаться сообразно истории русской поэзии, но при этом у нас нет строгого хронологизма.

Ведь и на первом, "символистическом" альбоме встречаются песни на стихи Кириллова и Есенина. РГ: В томе N 1 вы старались брать, как правило, не самые известные стихи поэтов Серебряного века - это в вас сказывался в первую очередь филолог со своими особенными вкусами?

Короленко: Мы хватали то, что звучит ново и увлекательно для нас. И хотели, чтобы так же ново и любопытно это было слушателям. И, конечно же, эти песни мне тематически близки. Искусство и мораль, вера и скепсис, любовь и разлука, конец и воскресение - вот такова тематика.

РГ: У вас было полно успешных проектов и дуэтов. Но вы к ним нечасто возвращаетесь - не любите "дважды заходить в одну реку"?

Короленко: Иногда это все-таки происходит - когда есть внутренняя творческая необходимость. Сладчайшие" с Яной Овруцкой, "Русское богатство" с Аленой, некоторые другие проекты существуют до сих пор, и я периодически к ним возвращаюсь.

Но ничего не делается нарочно - дуэт или ансамбль живет столько, сколько ему отведено.

РГ: Вы порадовались, когда ваши песни стали чаще раздаваться на телевидении?

Короленко: Мы живем в эпоху нишевых сетей, предмет "попасть на ТВ" не сильно важна для промоушена.

Сегодня разрешено ни при каких обстоятельствах туда не попасть, но при этом зайти в учебники и антологии, которые будут существовать и читаться людьми, когда ни радио, ни ТВ уже не будет, все перейдут на новые носители. Да, я бываю на радио и ТВ иногда. Мои песни есть в сериале "Светские хроники" Зеленского, я был в сериале "Деньги", а песня про Буратино получила такую известность благодаря "Ночной смене" Диброва и так далее.

Но для того чтобы угодить на ТВ, я никаких специальных попыток не делал.

РГ: Хотя могли бы это сделать, например, благодаря проекту с Джимом Авиньоном "Гонки", где звучала танцевальная и безбашенная музыка, в духе диско 80-х. Какие еще стили считаете несправедливо не охваченными?

Короленко: Я и не думал об этом специально.

Хорошей является любая хорошая музыка. Полагаю, что манера диско даст еще в моей работе свои плоды. Но как и когда - не знаю. Мне нравится эта музыка. Когда я учился в школе, там царило аккурат диско и по большому счету рока я тогда не знал. Хотя в школе играл на рояле во час утренников, например, на Дне учителя. А в армии исполнял на клавишных рок-музыку - песни "Аракса" и "Круиза".

РГ: Судя по творчеству не возбраняется предположить, что загодя вы его не планируете и куда вас занесет заблаговременно не знаете..

Короленко: Есть поговорка, что джентльмен предполагает, а бог располагает. Это верно, но какие-то приблизительные планы нужно строить, чтобы следом не оказалось, что у меня в один день два концерта в разных городах. Но в целом вы точно чувствуете: есть доля спонтанности и готовности принять какое-нибудь неожиданное, но логичное формирование событий.

По материалам http://rg.ru/2008/04/21/korolenko.html

30 мая состоится концерт четвертого диджея мира (согласно порталу www.thedjlist.com) - диджея АТВ! Латвийский концерт электронного гуру пройдет в рамках турне, посвященного выходу нового альбома ATB - Trilogy - заключительной работы в трилогии Таннеберга, первыми частями которой стали альбомы с символическими названиями Addicted to Music ("Зависимый от музыки") и No Silence ("Нет тишине").

Как и каждая новая служба музыканта, альбом Trilogy - это новое звучание АТВ, свежеиспеченный подход, новые приемы и новые эмоции. Если первая доля трилогии была посвящена больше танцевальной музыке, вторая - chill out, то заключительный альбом - что ни на есть "человечный", как говорит сам музыкант. В Trilogy соединена мощь активный музыки и вокала (к созданию альбома привлечено немалое число вокалистов).

В списке официальных "голосов" альбома бессмысленно выискивать фамилии-бренды электронного соло, вследствие того что что Андре Таннеберга меньше всего интересовала "брендоносность" при выборе голосов для своего детища.

Основными и единственными критериями для сотрудничества стали уникальность и неповторимость вокала. Ярким примером обладательницы такого вокала стала британская певица Heather Nova, соло которой не возбраняется услыхать и на предыдущих работах АТВ. В заключение хотелось бы отметить, что майское выступление АТВ в Огре - особенное мероприятие.

Концерт пройдет при поддержке Министерства Культуры Латвийской Республики и станет заключительным мероприятием в рамках государственного проекта Месяца культуры Германии в Латвии с лаконичным и звучным названием O!V& 257;cija. Продажа билетов на концерт уже началась. Покf ещё доступны билеты по невероятно низкой цене - 7 латов. Билеты разрешается получить в кассах Bi& 316;e& 353;u Serviss и на www.bilesuserviss.lv.

По материалам http://rus.delfi.lv/news/entertainment/music/article.php

3 мая - Б. Остроумовская 12а состоится первая открытая вечеринка проекта Live Music Lab Лаборатория Живой Музыки Михаила Кудрявцева. Вход свободный.
Live Music Lab - Лаборатория электронно- инструментальной музыки - это инновационный проект, целями которого является объединение электронных музыкантов и инструменталистов, у которых есть свежие идеи, стремление экспериментировать и созидать новую музыку.

В рамках проекта Live Music Lab предполагается проведение регулярных контестов или джемов, которые будут проходить в баре "Диск Луны". В данном случае тяжело сказать, какое аккурат из двух определений - джем или контест подходит больше, потому как это и то, и другое одновременно.

Live Music Lab - это свежий форма общения музыкантов приятель с другом и со своими слушателями. Правила состязания просты: инструменталистам, желающим приять участие в турнире, предлагается строй трэков. Музыканты, используя предложенные треки в качестве основы (минусовки), должны предложить свою интерпретацию произведения, добавив партию своего инструмента.

Как раз вероятность загодя продумать свои партии и подготовиться к живому исполнению в клубе делает вечеринки Live Music Lab в большей степени контестом. От джема в этом месте остается самое главное: опыт и живое общение музыкантов товарищ с другом, что неминуемо должно привести к ожидаемым результатам.

Вечеринки Live Music Lab должны не только сформировать сообщество прогрессивно мыслящих музыкантов и композиторов, но и показать, в том числе и не подготовленной публике, как создается новая музыка, как именно тут и сейчас, в зале бара "Диск Луны" происходит творческий процесс, как в эту самую минуту на свет появляется новое произведение.

Главным ориентация электронной музыки, выбран Dram and Bass, ибо электронная музыка этого направления чаще всего в достаточной мере может быть использована в качестве минусовки. Помимо этого музыка Dram and Bass имеет качество обретать дополнительную яркость и глубину за счет партии живого инструмента. И, к тому-же, Dram and Bass не являясь (чаще всего) тривиальной музыкой, позволяет слышаться живому инструменту увлекательно и выразительно.

Для электронных музыкантов открыта возможность предложить свои треки для контеста. А тем, кто готов в живую, прямо в зале творить новые лупы и треки - в реальном времени поучаствовать в джеме совместно с инструменталистами. Треки, предлагаемые для интерпретации в период первого контеста Live Music Lab, тот, что состоится 3-го мая 2008:
1. 6-High Contrast-Fools Gold.mp3 2. 2-future engineers-spy glass-sour.mp3 3. 5-Mathematics-Feeling.mp3

Автор и ведущий проекта Live Music Lab - Михаил Кудрявцев, гитарист группы Astra Sound Solutions Project: http: www.studyflight.ru assp assp.shtml Контакты: Михаил Кудрявцев, тел: +7 925 772-4865, e-mail: LiveMusicLab ya.ru Бар "Диск Луны", ул.

По материалам http://b2blogger.com/pressroom/release/10141.html