фБЛПК РПЪДОЙК "РТПДХЛФ" ОЕТЕДЛП ПЛБЪЩЧБЕФУС ОБНОПЗП ЙОФЕТЕУОЕК, ПТЗБОЙЮОЕК Й ЬЖЖЕЛФОЕК, ЮЕН УЛПТПУРЕМПЕ ТБООЕЕ ПФЛТПЧЕОЙЕ. йЪ ДМЙООПЗП УРЙУЛБ РПЪДОЙИ УФБТФПЧ ДПУФБФПЮОП ОБЪЧБФШ ФПМШЛП ЙНЕОБ ыЕОБКЙ фЧЕКО Й фПТЙ бНПУ, ЮФПВЩ ХВЕДЙФШУС, ОБУЛПМШЛП СТЮЕ ЗПТСФ ЪТЕМЩЕ, ХЧЕТЕООЩЕ Ч УЕВЕ ЪЧЕЪДЩ, РТЕЛТБУОП ПФДБАЭЙЕ УЕВЕ ПФЮЕФ Ч УЧПЙИ УЙМБИ Й ХНЕМП НБУЛЙТХАЭЙЕ ОЕДПУФБФЛЙ. ЬФПК РБТЕ ФТЙХНЖБФПТПЧ, ЧУЕ-ФБЛЙ ПФЧПЕЧБЧЫЙИ Х УХДШВЩ УЧПК УЮБУФМЙЧЩК ВЙМЕФ, ОЕ ФБЛ ДБЧОП РТЙУПЕДЙОЙМБУШ Й БНЕТЙЛБОЛБ оЙЛПМШ бФЛЙОУ.

еЕ ДЕВАФОПЗП БМШВПНБ ОБ Sony BMG НПЗМП Й ОЕ ВЩФШ. оЙЛПМШ УФПМШЛП ТБЪ ПФЮБЙЧБМБУШ, РТПЫМБ УФПМШЛП ЛПТЙДПТПЧ, УНЕОЙМБ УФПМШЛП УГЕО, ЗПТПДПЧ, РТПЖЕУУЙК, ЗТХРР Й УФЙМЕК, РЕТЕРТПВПЧБМБ УФПМШЛП ЪБРБУОЩИ ЧБТЙБОФПЧ, ЮФП Ч ЛБЛПК-ФП НПНЕОФ РПЮФЙ ЗПФПЧБ ВЩМБ УДБФШУС. ДОБЛП ОЕХДБЮЙ, ЛБЛ РТБЧЙМП, ЗПТБЪДП ВПМЕЕ ФТЕВПЧБФЕМШОЩЕ ХЮЙФЕМС, ЮЕН РПВЕДЩ.

фБМБОФМЙЧБС Й РТЙМЕЦОБС ХЮЕОЙГБ, NICOLE ATKINS ЙЪЧМЕЛМБ ЙЪ ЦЙФЕКУЛЙИ РЕТЙРЕФЙК ОХЦОЩЕ ХТПЛЙ Й РТЕДУФБМБ ОБ РЕТЧПН ЦЕ БМШВПНЕ ЧРПМОЕ УМПЦЙЧЫЕКУС, ВЕЪХРТЕЮОП ЧМБДЕАЭЕК УЧПЙНЙ ЧПЛБМШОЩН Й ДХЫЕЧОЩН РПФЕОГЙБМПН, УБНПУФПСФЕМШОПК Й УЙМШОПК БТФЙУФЛПК. ОЩЕ ДЕВАФБОФЛЙ ОЕ ЧЩРХУЛБАФ ФБЛЙИ БМШВПНПЧ, ЛБЛ "Neptune City".

уМБДЛПЗПМПУЩЕ ДЕЧПЮЛЙ, ДПУФХЮБЧЫЙЕУС ДП УЕТШЕЪОЩИ ЙЪДБФЕМЕК, ОЕ ХНЕАФ РТЕРПДОПУЙФШ ЬНПГЙЙ Ч ФБЛПК ЧЪТЩЧППРБУОПК ЛПОГЕОФТБГЙЙ Й ЕЭЕ ОЕ РПДПЪТЕЧБАФ, ЛБЛПК ХТБЗБО НПЦЕФ ТБЪВХДЙФШ Ч УЕТДГБИ УМХЫБФЕМЕК ОЕЦОЩК Й ЮХЧУФЧЕООЩК ЦЕОУЛЙК ЗПМПУ NICOLE ATKINS, ДБЦЕ ТБВПФБАЭЙК ЧРПМУЙМЩ.

рТПОЪЙФЕМШОЩК ЧПЛБМ NICOLE ATKINS, УПРТПЧПЦДБЕНЩК СТЛПК Й ИПТПЫП ЧЩЫЛПМЕООПК ЙОУФТХНЕОФБМШОПК УЧЙФПК, РПТПЦДБЕФ ФБЛПК ЧЙИТШ ЧРЕЮБФМЕОЙК, ЮФП ФПМШЛП ВМБЗПДБТС ХУРПЛПЙФЕМШОЩН РТПЙЗТЩЫБН БМШВПН ХДБЕФУС ДПУМХЫБФШ ПФ ОБЮБМБ ДП ЛПОГБ. ДЙОПМЙЮОЩК БЧФПТ ДЕЧСФЙ ЙЪ ДЕУСФЙ ЛПНРПЪЙГЙК, бФЛЙОУ ОЙУЛПМШЛП ОЕ УЛТЩЧБЕФ, ЛФП ЙЪ ЕЕ РТЕДЫЕУФЧЕООЙЛПЧ Й ЮЕНХ ЕЕ ОБХЮЙМ.

тПК пТВЙУПО (Roy Orbison), уШАЪЙ уША (Siouxsie Sioux) Й дЬЧЙД мЙОЮ (David Lynch) - УБНЩЕ ПЮЕЧЙДОЩЕ ЧМЙСОЙС, У ЛПФПТЩНЙ ПОБ Й ОЕ РЩФБМБУШ ВПТПФШУС, ВМБЗПТБЪХНОП РПУФБЧЙЧ ЙИ ОБ УМХЦВХ УЧПЕК ФТЕВПЧБФЕМШОПК НХЪЕ.

ъБЗМБЧОЩК ФТЕЛ "Neptune City", ОБЪЧБООЩК Ч ЮЕУФШ ТПДОПЗП ЗПТПДБ РЕЧЙГЩ, ПУПВЕООП ЪБЗБДПЮОПЗП Й УФТБООПЗП РПД РТПМЙЧОЩН ДПЦДЕН, - ЮЕМПЧЕЮЕУЛЙК Й РТПЖЕУУЙПОБМШОЩК ФТЙВШАФ РЕЧЙГЩ тПА пТВЙУПОХ. уЧПВПДОБС, ЙЪСЭОБС ЛПНРПЪЙГЙС, НСЗЛП ХЛХФБООБС УФТХООЩНЙ Й РЕТЕРПСУБООБС РТХЦЙОЙУФЩН, ЗХМЛЙН ВБУПН. ПФПЧБС ЛМБУУЙЛБ. ВТБЪ ЛПМПТЙФОПК РБОЛ-ТПЛЕТЫЙ уШАЪЙ уША, ИЙФТП РПДНЙЗЙЧБС, РТПУФХРБЕФ УЛЧПЪШ ВБТБВБООХА ДТПВШ Й ИБПУ ОБУФТБЙЧБЕНПЗП ПТЛЕУФТБ Ч ОЕНОПЦЛП РПНРЕЪОПК ЛПНРПЪЙГЙЙ "Brooklyn's on Fire!"

уПРТПЧПЦДБЕФ УМХЫБФЕМС УЛЧПЪШ ЧУЕ ЬРБФБЦОЩЕ РПЧПТПФЩ РЩЫОП ПВУФБЧМЕООПК НЕМПДЙЙ "Love Surreal". ПЗТЕВБМШОЩЕ ХДБТЩ ЛПМПЛПМБ Й НТБЮОБС УФТХООБС ЧСЪШ, ЛПФПТЩНЙ ОЕМБУЛПЧП ЧУФТЕЮБЕФ РЕУОС "The Way It Is", ЛБЦЕФУС, ЗПФПЧЩ ЪБФСОХФШ Ч ИПМПДОЩК НЙУФЙЮЕУЛЙК ПНХФ Ч ДХИЕ дЬЧЙДБ мЙОЮБ, ПДОБЛП ЗТХДОПК ЗПМПУ оЙЛПМШ ПФЛТЩЧБЕФ МБЪЕКЛХ Ч ФЕРМПЕ ДХЫЕЧОПЕ ЙЪНЕТЕОЙЕ, ЗДЕ НПЦОП ХЛТЩФШУС ПФ ПРБУОЩИ РТПЧБМПЧ ЧП ЧТЕНЕОЙ Й УФТБООЩИ ЙЪЗЙВПЧ РТПУФТБОУФЧБ.

NICOLE ATKINS ОЕ ОБДП ОБРТСЗБФШУС, ЮФПВЩ РТПЙЪЧЕУФЙ ЧРЕЮБФМЕОЙЕ. БЦЕ УБНЩЕ ДТБНБФЙЮОЩЕ, ТПУЛПЫОП ПТЛЕУФТПЧБООЩЕ ЛПНРПЪЙГЙЙ ПУФБЧМСАФ ПЭХЭЕОЙЕ, ЮФП ЕК ЬФБ ТПУЛПЫШ ОЙЮЕЗП ОЕ УФПЙФ. УФЕУФЧЕООБС Й ЗБТНПОЙЮОБС, ПОБ ОЙ ТБЪХ ДБЦЕ ОЕ РТЙВМЙЦБЕФУС Ч ЗТБОЙГЕ УЧПЙИ ЧПЛБМШОЩИ ЧПЪНПЦОПУФЕК. ьЖЖЕЛФ ПФ ЮЙУФПЗП Й РТПОЙЛОПЧЕООПЗП ЗПМПУБ ХУЙМЙЧБЕФУС ВМБЗПДБТС ЛТБУПЮОЩН, ПЮЕОШ ПТЗБОЙЮОЩН РПР-БТБОЦЙТПЧЛБН.

рТПДАУЕТЩ NICOLE ATKINS ОЕ ЬЛПОПНЙМЙ ОЙ ОБ ЙОУФТХНЕОФБИ (ЦЙЧЩЕ УЛТЙРЛБ, БМШФ, ЧЙПМПОЮЕМШ, ФТХВБ, ФТПНВПО, НЕММПФТПО, ЧЙВТБЖПО, ЖПТФЕРЙБОП, ПТЗБО), ОЙ ОБ ВТПУЛЙИ РТЙЕНБИ, ОЙ ОБ ВЬЛ-ЧПЛБМЙУФБИ (ЧУЕЗП ЙИ ОБУЮЙФЩЧБЕФУС РСФЕТП), ДЕЛПТЙТПЧБЧ ЪБРЙУШ ЛБЛ ОБТСДОПЕ ФЕБФТБМЙЪПЧБООПЕ ДЕКУФЧП. лБЛ ФХФ ОЕ ЧУРПНОЙФШ тХЖХУБ хБКОТБКФБ, РПЛМПООЙЛБ ФБЛПК ЦЕ ЪТЕМЙЭОПК, ДТБНБФЙЮЕУЛЙ ОБУЩЭЕООПК НХЪЩЛЙ.

NICOLE ATKINS - Neptune City"- ХВЕДЙФЕМШОЩК, ДПУФПКОЩК ДЕВАФ, РПДБТПЛ ЙУЛХЫЕООЩН НЕМПНБОБН, ЛПФПТЩЕ ГЕОСФ ЗМХВПЛЙЕ, ЛТБУЙЧЩЕ ЗПМПУБ Й ХЧЕТЕООЩИ Ч УЕВЕ, ХНОЩИ Й УЙМШОЩИ БТФЙУФПЛ.

Итальянская эмо-группа Vanilla Sky не несет ответственности за совпадения имен и названий, которые встречаются в ее биографии, с другими, не менее реальными именами и наименованиями. Музыканты, уставшие отвечать на одни и те же "вечные" вопросы, уверяют, что примазываться к славе американского блокбастера "Vanilla sky" с Томом Крузом в главной роли они не собирались.

Название своего проекта Vanilla Sky они объясняют как истинные романтики: "Ванильное небо - это небосвод на заходе солнца, когда весь горизонт залит золотисто-желтым сиянием, так напоминающим ванильное мороженое".

Что касается нашумевшего сингла Vanilla Sky "Umbrella", сопровождавшегося карикатурным театрализованным видеоклипом, то это действительно кавер международного хита Рианны "Umbrella", правда, превращенный ансамблем в оригинальное и вполне самостоятельное произведение развлекательного жанра. накомясь с "личным делом" каждого из участников команды, нельзя не отметить, что благозвучный итальянский язык наградил их на редкость красивыми именами, которые легко можно принять за выдуманные псевдонимы.

Винченцо Марио Кристи (Vincenzo Mario Cristi), Франческо Сарсано (Francesco Sarsano), Даниэле Брайан Ауторе (Daniele Brian Autore) и Лука Алессандрелли (Luca Alessandrelli) - в таком составе группа Vanilla Sky стартовала в 2002 году, записав с тех пор два студийных альбома и объездив всю Европу.

Все четверо участников Vanilla Sky выросли в Риме, слушали в юности массу разной музыки, в основном итальянской и европейской, в начале 2000-х увлеклись новой волной американского панка и начали музицировать в местных молодых командах. осле школы кого-то привлекла перспектива получить университетский диплом, кто-то занимался компьютерными технологиями или подрабатывал, берясь за любую работу, вплоть до уборщика. ачиная с 2002 года самым важным занятием становится для них музыка, которую они сочиняют и играют в рядах Vanilla Sky.

Непосредственных виновников "Ванильного неба" по-итальянски двое: вокалист и гитарист Брайан, за плечами которого осталась римская команда Lesa Maesta, и барабанщик Лука, он же Лукетто, игравший в группе 9mm. феврале 2002 года им взбрела в голову идея создать новый проект, в котором они ощутили бы себя настоящими панками новой генерации, играющими бодрый поп-панк в духе Jimmy Eat World. стественно, вдвоем они далеко не продвинулись бы.

Занявшись поиском недостающих до полного комплекта музыкантов, уже через месяц она привлекли на свою сторону Чиско (Cisco - так предпочитал называть себя Франческо), бас-гитариста и бэк-вокалиста группы Party Line. иско познакомил Брайана и Лукетто с записями американских панк-групп Yellowcard, Midtown и Starting Line. менно с его подачи в саунд команды начали просачиваться элементы эмо.

Последним к троице присоединился Винкс, в миру - Винченцо, который играл на соло- и ритм-гитаре и очень неплохо пел, чем и занимался до этого в ансамбле Crossystem. ак появилась группа Vanilla Sky. оскольку молодежь в ней собралась, уже кое-что понимающая в современной музыке, они сразу вынесли на повестку дня главный вопрос - создание демо-записи. бросили все силы на решение этой задачи.

Свой первый публичный концерт четверка сыграла в апреле 2002, а к началу лета в активе группы было уже несколько студийных треков. сентябре 2002 года вышел дебютный мини-альбом Vanilla Sky "Play it If You Can't Say". елиз включал пять авторских песен, записанных и спродюсированных от начала до конца самими музыкантами. ервый небольшой тираж разошелся за два месяца.

Предложения выступать на разогреве следовали одно за другим. Vanilla Sky открывали концерты Moravagine, Settefish, 7Years, SenzaBenza и других известных итальянских групп. между тем первый студийный релиз Vanilla Sky посредством их друзей попал в руки менеджеров лейбла Wynona Records, расквартированного в Генуе. пециальное издание этого сингла, на котором была представлена еще одна группа, вскоре появилось в Японии.

Когда осенью 2003 музыканты Vanilla Sky отправились на гастроли в Германию на разогреве у дружественной команды Forty Winks, работа над дебютным альбомом шла полным ходом. ерез месяц в Европе вышел сингл "Distance", на который группа сняла свой первый видеоклип. еперь команде осталась самая малость - познакомить со своей музыкой как можно больше меломанов.

За итальянскими гастролями последовали туры по Европе. ы очень много ездим, поэтому и предпочитаем петь по-английски, - признавались участники группы в одном из интервью. очется чувствовать себя действительно международной командой, которую понимают во всем мире. о мы не забываем о своих корнях, поэтому записываем песни и на итальянском языке".

Свои итальянские произведения команда Vanilla Sky представила уже на втором студийном диске, подготовка которого началась в 2006 году по окончании почти двухлетних гастролей. Эта запись заметно отличалась от дебютной работы Vanilla Sky - ведь изменились и сами музыканты. Мы познакомились с огромным количеством новых для себя артистов и групп, наше отношение к оркестровкам и продюсированию постоянно эволюционировало.

Мы повсюду искали стимул для работы, потому что основная масса музыки, которая издается в последнее время, не вызывает у нас никакого интереса". К ритики встретили диск достаточно доброжелательно, приветствуя эту оптимистичную смесь энергичного поп-панка, современного emo и драйвовой поп-музыки. радио- и телеэфире альбом был представлен двумя англо-итальянскими синглами: "Break It Out", включавшим также трек "6come6", и "Goodbye - Se vuoi andare vai".

делу подошли со вкусом и фантазией, транспонировав заводную поп-мелодию в драйвовый панк-рок. ародийное видео, созданное с минимальными затратами, нашло многочисленных поклонников на сайтах MySpace и YouTube. разилии клип возглавил список самых популярных видеороликов, а в мировом рейтинге вошел в сотню фаворитов интернет-пользователей.

Собственно, эта пародия и принесла Vanilla Sky международную известность, особенно после того как клип попал в горячую ротацию на канале MTV. Между тем набирал обороты промо-тур в поддержку лонг-плея "Changes".

Турне включало десятки выступлений в Италии, в том числе и сеты на известные фестивалях Ritmika Festival и Festa della Birra, а также обширную концертную программу в Европе. руппу приветствовали в Германии, Великобритании, Испании, Франции, Греции, Швейцарии, Словении, Нидерландах, Австрии и Голландии. обрались участник Vanilla Sky и до далекой Японии. фициальный сайт Vanilla Sky: VanillSkyRock.Com

http://music.com.ua/cgi-bin/ears/click.cgi

Надеюсь, вам понравится. Билл Фризелл. Алхимия струн. Часть 2 Смирившись с существованием рок-музыки, Фризелл решил возвратиться в Беркли, где познакомился с Пэтом Метини и Полем Мотяном, в команде которого он и начал играть.

Вместе они записали кучу альбомов, и все-таки нужно отметить, что Билл там был в роли стороннего гитариста, то есть на практике всем стоял во главе Мотян. Хотя, конечно, воспрещено сказать, что Билл был простым исполнителем, игравшим по поставленной перед ним партитуре. Будь он таким, вряд ли он заинтересовал бы кого из тех джазовых зубров, с кем сталкивала его жизнь, и в группе Мотяна он бы верно не очутился. Однако многие узнали (а многие и до сих пор знают) Билла Фризелла, как гитариста проекта Джона Зорна Naked City.

Примерно в том же ключе существовало и трио уже под руководством самого Фризелла Power Tools. В 1978 году Билл Фризелл уехал в Бельгию, где тогда работал оркестр британского музыканта Майкла Гиббса, с которым, собственно, Фризелл и гастролировал некоторое время. Но больше важным для него в то миг было знакомство с немецким басистом Эберхардом Вебером, тот, что открыл для Фризелла лейбл ECM.

Именно с Вебером состоялась первая запись Билла на этом лейбле. Затем началась его бурная европейская студийная бытие - совместные работы с Яном Гарбареком, Полом Блей, Арилдом Андерсоном, Полом Мотяном, Гевином Брайерсом. Потом появились и собственные работы. Дебютом Билла Фризелла на ECM стала пластинка In Line.

Большую количество этой пластинки Билл записал сам, исполнив партии и электрической и акустической гитары, которые были позже сведены в студии в одно целое. Во пора некоторых композиций с ним, истина играл Арилд Андерсон. По сути, эта спокойная пластинка замечательно вписывается в концепцию, продвигаемую по всему миру Манфредом Айхером. А вот вторая служба Rambler - это уже нечто другое.

Во-первых, Фризелл в тот самый раз использовал большущий спектр инструментов, более того духовую секцию и барабаны, а во-вторых - тут разрешается услыхать как раз того Фризелла, к которому с тех пор привыкли. Можно сказать, это была его отправная точка, откель он и начал свойский стезя под пристальным вниманием музыкальной общественности.

Начать наш дорога ему помогли такие музыканты, как Кенни Уиллер, Боб Стюарт, Джером Харрис и, конечно, Пол Мотян. Да и в плане стилистики музыки тут разительные изменения. Смелые, местами довольно атональные места - это уже нечто новое. Впрочем, даже используя до того резкие формы, Фризелл ни капельки не потерял в лиричности. Его даже назвали "поэтом фри-джаза".

На этом маленьком шедевре Билл Фризелл представил нам не только образчик собственного инструментального творчества, но и настоящую интеллектуальную поэму ", писали по выходу пластинки. В то же час Фризелл собрал свою группу с Джоуи Бэроном (барабаны) и Кермитом Дрисколлом (контрабас), иной раз привлекая туда и Хэнка Робертса (виолончель). Эти парни были моей стеной поддержки. Они всю дорогу знали, что мне сказать, даже когда у меня не было никакой уверенности сравнительно того, что я делаю и зачем.

Мы были лучшими друзьями. Они были жутко сильными музыкантами, у них был таковый огромный спектр интересов и мы могли сладить с чем угодно. Мы приятель друга понимали с полуслова. На самом раннем этапе становления нашей группы мы даже ни при каких обстоятельствах не определяли какие песни будем игрывать на концерте. Все определял настрой в том месте и в то время, когда мы выходили на сцену ".

Первая же их пластинка Lookout for Hope стала последней для Фризелла на ECM. После его выхода, Чикаго Трибьюн написали " Lookout for Hope представляет собой самое значительное явление в мире современного джаза. Первой пластинкой на новом лейбле стал альбом Before We Were Born. И группа заиграла нимало другую музыку. Перебазировавшись на америкосский континент, Билл Фризелл с легкостью перестроился на свежеиспеченный лад.

Конечно, осталось что-то и от прошлого - рваные мелодии и кривые аккордные последовательности, но сейчас они оказались вовлечены в экспрессивный, порой даже взрывной, направленный вовне творческий порыв, поглощающий хоть отбавляй сопредельных стилистических районов, как это старался действовать его сосед и приятель по творчеству Джон Зорн.

Кстати, его позволительно выявить на этом альбоме в качестве аранжировщика одной из композиций. Затем была пластинка Is That You?. На ней Кермита Дрисколла уже нет, зато есть Уэйн Хорвитц и Дэйв Хофстра. И этой пластинкой Билл однозначно закрепил себе местоположение в самых передних рядах строя американских фри-джазовых музыкантов.

Фризелл смог разыскать свой вариант "свободного джаза", свой звук. Спутать его с кем-то было уже легко нереально. И занятие даже не в характерной летучей, невидимой, ртутной гитарной линии, которая порой как коршун с небес падала камнем и рвала и метала все вокруг.

Общая лиричность очень яростной по сути музыки если не смущала, то приводила в отсутствие понимания обывателей авангардного джаза. Как разрешено сочетать легкость форм при полном их отсутствии. Журнал Musician назвал эту работу " крайне личностной точкой зрения, деликатно перетекающей посредством все стилистические барьеры и молниеносно взрывающаяся эмоциями в нужное момент ".

Дело было без затей в том, что Джоуи Бэрон, немаловажно выросший как персона за все это период работы в группе Фризелла, почувствовал в себе достаточно сил для того, чтобы быть лидером самому. Что на это мог оспорить Билл, сам во время своей карьеры на ECM прошедшим гладко тот же путь? Но и сменить Джоуи было никак нельзя. Единственный выход - распустить состав. Впрочем, с Бэроном позже они, все-таки, пересекутся.

По материалам http://users.livejournal.com/_smarty/204466.html