11 и 12 апреля в Государственном Кремлевском Дворце пройдут юбилейные концерты ансамбля "Золотое кольцо". Предыдущий альбом самого народного ансамбля вышел в 2006 году. Выход нового альбома "Золотого кольца" стал не только очередной вехой в творческой жизни коллектива, но и подведением итогов их творчества за последние 20 лет. В репертуарном отношении альбом "Зажигаем вновь" получился крайне разнообразным.

В нем есть песня в стиле R"N"B, народные песни, песня о Москве "По московскому времени". Заглавную песню нового альбома "Давай мы будем счастливы" не возбраняется сравнить с супер-хитом "Течет ручей" (по крайней мере если питать доверие рейтингам радиостанций). Если взглянуть на "Золотое кольцо" 20 лет вспять и сегодня, то видно, какой стезя мы проделали за эти годы.

Наши партитуры и аранжировки в последние годы стали больше насыщенными. Слова ко всем песням на новом альбоме, помимо "Сопелочки", которая на украинском языке, написаны Евгением Муравьевым, автором текста "Широка река" и многих других наших хитов. Песня "По полю по чистому вьюга гуляет" написана в народном стиле и напоминает знаменитую русскую народную песню "Напилася я пьяна", а "Пролетело лето" получилась в стиле латино" - говорит Александр Костюк, рассказывая о новом юбилейном альбоме "Золотого кольца".

Посвящены они будут безотложно четырем важным событиям: выходу нового альбома "Золотого кольца", юбилею Александра Костюка (7 апреля ему исполнится 50 лет), 20-летию основания ансамбля "Золотое кольцо", а ещё 25-летию совместной и творческой жизни Надежды Кадышевой и Александра Костюка. Ведущим концертов будет Николай Басков. На кремлевских концертах запланированы совместные выступления "Золотого кольца" с другими звездами отечественной и зарубежной эстрады.

Главным зарубежным гостем праздничных концертов станет Альбано. Он сообща с Надеждой Кадышевой споет песню "Широка река". Альбано привнес в эту песню, одну из самых известных и любимых публикой, итальянский колорит и экспрессию, и она зазвучала идеально по-новому" - говорит Александр Костюк.

Российскими гостями станут Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Валерия, Татьяна Буланова, Дмитрий Маликов, Александр Буйнов, Стас Пьеха, "Хор Турецкого", "Песняры", "Премьер министр", "Потешная палата", старинный и свежеиспеченный состав ансамбля "Самоцветы", ребяческий коллектив "Непоседы". Николай Басков будет не только новости концерты, но и споет дуэтом с Надеждой Кадышевой, и их дуэт станет одним из многих.

Вместе с Дмитрием Маликовым Надежда Кадышева споет "По ту сторону тумана", а песню "Дурман-трава" с Игорем Николаевым, хотя типично он не поет чужие песни. Вместе с Кубанским казачьим хором Кадышева споет песню "Ах судьба, моя судьба". Тамара Гвердцители споет песню "У России край рябиновый". Из танцевальных коллективов в концертах будут участвовать ансамбль "Гжель", балет Национального театра "Золотое кольцо" и балет "Звездный экспресс". Каждый номер на концерте будет не только исполнением песни и танца, но и костюмированным шоу.

Все участники "Золотого кольца" будут в новых костюмах, сшитых по эскизам Надежды Кадышевой. Кремлевские концерты "Золотого кольца" станут прадником песни и подведением итогов творческой деятельности ансамбля за 20 лет. Мы нарочно решили прозвать наше шоу в Кремле так же, как и свежий альбом "Зажигаем вновь" - говорит Александр Костюк. Готовятся специальные декорации, отдельный видеоряд в виде небольшого фильма для каждой песни и новые костюмы для всех участников шоу".

Сцена будет в виде большого экрана, ее монтажом и оформлением занимается известная предприятие "Два капитана". Телеверсию праздничного концерта готовит телеканал РТР.

Отсюда, главным образом из Монреаля и Виктории, на большую землю выходят музыканты, в чьей успешности (в том числе коммерческой) уже не приходится сомневаться: завершающий альбом Neon Bible семейного предприятия Arcade Fire, к примеру, на родине стал платиновым, в Штатах - золотым.

Тем любопытнее становится факт, что у истоков большинства перспективных канадских инди-роковых коллективов стоят одни и те же люди, которых при желании разрешено пересчитать по пальцам одной руки. Спенсер Круг и Дэн Бекнер, основавшие в 2003 году группу Wolf Parade, - люди, чьи имена следовало бы наречь в подобном списке первыми.

Оба - сильнейшие сонграйтеры, авторы цепких мелодий и насыщенных образами текстов, сторонники экспериментального, но могучего звучания, имеющего самое прямое касательство к гаражному року семидесятых.

Без Спенсера Круга не случилось бы групп Frog Eyes, Sunset Rubdown, Swan Lake и Fifths of Seven - нынче эти коллективы, наряду с самой Wolf Parade, определяют эталонное звучание инди-рока, простирающегося вдали за границы Канады. Как все лучшее в мире, Wolf Parade родилась спонтанно: упомянутым Arcade Fire экстренно понадобилась достойная команда на разогрев в их новом туре. На то, чтобы сочинить наскоро немного песен и сыграться, было гладко три недели.

Круг и Бекнер справились с задачей на отлично: в назначенный срок бодрые гитарные песни под мерный стук драм-машины были представлены шефам. Чуть позже появились натуральный барабанщик, перкуссия и клавишные. Дебютный альбом Apologies to the Queen Mary вышел в сентябре 2005−го: его агрессивный, колючий, перегруженный гитарами звук нежданно получил одобрение ведущих музыкальных журналов.

Wolf Parade была тотчас записана в очередные мессии рок-н-ролла. Свежий релиз At Mount Zoomer напрочь лишен симптомов синдрома второго альбома: классическая методика "шаг вперед - два назад" здесь, к счастью, не сработала. Вокалист Дэн Бекнер признавался, что за три года работы над альбомом пришлось выкинуть порядка пяти песен только потому, что они звучали окончательно как дебютная работа: "Мы могли сделать запись ещё единственный Apologies..

Несколько раз пришлось активизировать все с чистого листа". Чтобы избавить себя от рамок первого альбома, музыканты заперлись в монреальском соборе, где записывались Arcade Fire, и устроили долгую импровизационную сессию; элементы партий и отрывки из нее потом были включены во вторую пластинку. Результат впечатляет: ни тени вымученности или аляповатого позерства - изобретательная запись с отчетливой долей участия каждого из пяти членов группы.

Новым творением Wolf Parade продолжает гнуть линию драйва: это безжалостный, отрывистый рок с четкими мелодиями и потусторонним звуком; язвительные гитарные рифы и осатанелые выкрики сменяются литургией и многоплановым вокалом. Барабаны выстукивают апокалипсическую дробь, назойливые синтезаторы отвлекают внимание.

В общем же получается сугубо мужеский звук - мрачный, экстатический, порой доходящий до шаманских камланий, но при этом собранный и точный. Логические акценты альбома смещены на середина и финал - композиции California Dreamer и Kissing the Beehive более того имеют схожую структуру.

Wolf Parade чисто бы выполняет проект молниеносной атаки на слушателя: за ударом следует удар, за взятым темпом - новая вершина. Впечатление остается совсем мистическое - не случайно пластинку завершает трек с названием "Поцеловать осиное гнездо".

Роман с таким названием принадлежит перу американского писателя Джонатана Кэрролла, но занятие тут не в литературных аллюзиях, а в каких-то пограничных ощущениях, свойственных и ему, и группе, - когда совершенно обычное переходит в разряд метафизического.

Все это - весомый вклад в копилку того заметного и интересного явления, которое целиком разрешается полагать новым большим канадским стилем: предельная торжественность в сочетании со стеной звука, крепкий нерв и ясные мелодии.

В какой-то степени этакий саунд - формирование идей старорежимного арт-рока, поданного в хлесткой и упрощенной вариации. Многообещающих горизонтов он, может быть, и не открывает, но создает установленный канон прямо в этом месте и сейчас.

По материалам http://expert.ru/printissues/kazakhstan/2008/24/news_at_moun~

Живой перфоманс, изобразительный эксперимент, создание особой визуальной атмосферы - всё это VJ-ing (виджеинг).

Подобно тому, как DJ создаёт микс из аудиотреков, VJ (veejay, video jockey) в реальном времени компилирует видеофрагменты, манипулирует визуальными образами с целью создания уникального видеопроизведения. Для подготовки материала VJ прибегают к использованию различных графических и видеоредакторов. Элементами видеомонтажа могут быть как цифровая графика, фотографии, кадры из фильмов и TV-программ, так и съёмка происходящего на мероприятии.

Всё это подвергается обработке эффектами в реальном времени. Таким образом, VJ не без затей демонстрирует заблаговременно подготовленный, смонтированный, записанный материал, но и импровизирует, экспериментирует, подбирая видеоряд к конкретной музыкальной теме.

А то, каким будет очередной эксперимент, зависит как от атмосферы музыкального трека, настроения и реакции зрителей, так и от личного видения мастера видеомонтажа, его личных эмоций, ощущений, впечатлений.

Создание видеомикса под силу только человеку, обладающему художественным вкусом, чувством ритма, познаниями в области компьютерной графики и видеомонтажа, а кроме того умением вкалывать с профессиональным оборудованием и при этом мочь представлять звучащую музыку в виде визуальных образов.

Поэтому другой раз виджеев называют "визуалайзерами". Компьютеры, экраны, плазменные панели, проекторы, видеокамеры, видеопроигрыватели, видеомикшеры, midi-контроллеры - в отдалении не совершенный список оборудования, необходимого виджею для воплощения своих творческих замыслов. Сегодня VJ-ing воспринимается не только как создание видеоклипа, сопровождающего музыку, не только как визуальное шоу, стилизованное под тематику мероприятия, но и по праву может считаться одним из направлений видеоарта.

Однако, в различие от видеоарта, VJ-ing сосредоточен в первую очередность на искусстве воспроизведения видеоматериала, на мастерстве самого процесса создания видеомикса вживую. Vj-ing становится легитимным искусством и завоевывает мировое признание.

Своё мастерство виджеи демонстрируют не только как резиденты клубов, но и как участники ежегодных фестивалей. VJ не нетрудно транслирует под музыку загодя подготовленный материал, но и импровизирует в real-time, экспериментируют над визуальными образами, создавая оригинальные видеомиксы, уникальный видео-background к музыке. VJ - мастер, так называемого нелинейного видеомонтажа. Подобно тому как DJ смешивает музыку с винилов, CD, VJ выводит в потребный миг времени на здоровый экран, в ночном клубе, видео фрагменты.

Все это он в реальном времени обрабатывает видеоэффектами. Вместе с DJ они создают ту самую, неповторимую, аудиовизуальную атмосферу. В результате импровизации виджея получается оригинальное произведение - эксклюзивный видеомикс.

Специфика VJ-ing, отличающая его от DJ-ing, содержится в том, что исходные материалы, используемые при создании видеоряда, достать на практике нереально (как не возбраняется взять музыку на виниле и CD).

Поэтому VJ-ing разрешается мнить больше трудоемким креативным процессом, тот, что (в большинстве случаев) подразумевает создание всех материалов вручную (самим VJ, но не всегда). Материалом для создания видеомиксов нынче служат видеосэмплы, скачанные в Сети или сделанные виджеем самостоятельно.

Чаще всего "под нож" VJ'я попадают оцифрованные документальные фильмы или DVD с концептуальными арт-хаус-фильмами. Все эти произведения кино- или видеоискусства мелко нарезаются и смешиваются в крупный винегрет, демонстрируемый клубной публике как самостоятельное произведение. Еще одним средством для создания видеосэмплов или небольшого фильма может сделаться ПО, которое позволяет генерировать графические объекты, например, различные геометрические фигуры второго порядка.

Изменяя различные параметры изображения в таких программах, виджей работает над созданием сложной геометрической формы, практически становясь в каком-то смысле скульптором. Рабочим пространством виджея является экран или телевизоры, развешенные в клубе, иной раз и то, и другое.

Виджей в своей работе может применять самые разные инструменты, например, немного VHS- или DVD-магнитофонов плюс видеомикшер (самый известный набор) или компьютер со специальным программным обеспечением (встречается реже). Главной задачей виджея является визуальное оформление вечеринки и создание определенного настроения у танцующей публики.

Переминаясь с ноги на ногу, зритель посетитель клуба слушатель должен чувствовать связь между продуктом деятельности виджея и звучащей музыкой, чтобы не только чувствовать себя частью происходящего, но и обретать от тусовки эстетическое удовольствие. В последнее миг виджеи сопровождают группы или одного исполнителя в гастрольных поездках для создания шоу. Ведь предела фантазии VJ и техническим возможностям компьютерной анимации нет.

Поэтому представления получаются незабываемые и эксклюзивные, в том смысле, что 2-х одинаковых не бывает. Например, на последнем фестивале в Глазго была продемонстрирована новая техника для создания видеоряда: эхолокаторы для ловли рыб, электродрель (700 оборотов в минуту), в которую вмонтировали видеокамеру. Новомодное словечко виджей пытаются закрепить за собой диджеи, читающие музыкальные новости по телевизору. Просьба не путать понятия DJ и VJ.

Veejay - профессия, которая образовалась в 80-х на МTV. В задачи человека, выполняющего эту работу, входит подбор и манипулирование кадрами для создания в реальном времени видеомикса. И ещё единственный тоненький момент работы VJ: если видеомикс создается не в реальном времени, этого автора воспрещено прозвать виджеем, скорее он видеохудожник.

Видеохудожник использует только свойский материал и больше сосредоточен на нем как на арт-объекте. Основная проблема VJ - создание процесса видеомикса и его воспроизведение. Виджеинг - это живое искусство, происходящее свершается только здесь, в текущее время и больше нигде. VJ снимает танцующих в зале, и сочетает со своими кадрами - заготовками. Звучит рэп, а на экране действо в замедленном темпе - вот и получилось новое интересное видеопроизведение.

Виджеинг имеет ныне воистину всемирный размах и самое главное признание как облик искусства. Например, во момент Каннского кинофестиваля происходит оценка и награждение представленных работ этого жанра. Так что в этой профессии малыми средствами разрешено достичь мирового успеха. .

Видео-арт ориентация в изобразительном искусстве последней трети XX века, использующее возможности видеотехники. Виджеинг создание художественных образов в реальном времени - новое направление в видеоискусстве, породившее новую профессию - VJ (виджей, veejay, video jockey).