It has started as a home for multi-instrumentalist Cory Miller, who is also the guitar player for the Death Metal band Obsidian Throne. Anyone interested in releasing anything on Deadspace Records should go to rayray2012.wordpress.com, the current temporary home of Deadspace Records and contact the blog owner. In the meantime, enjoy the many varied projects that Deadspace Records has to offer.

Интернет адрес mp3 лейблаhttp://archive.org/details/deadspace-records

На пресс-конференции, которая прошла в актовом зале школы «Сафинат», Дана Гиллеспи рассказала журналистам о необычной для Дагестана, но полностью естественной для европейцев, направлении в музыке - фолк-блюз, а кроме того кое что интересное о своем творчестве и, конечно, о своих впечатлениях о Дагестане. Риченда Антуанетта де Винтерштайн Вишер (сценическое имя - Дана Гиллеспи) в течение вот уже 40 лет беззаветно предана музыке.

Она записала 50 альбомов и является профессиональной певицей блюзов. Её карьера началась в возрасте 15 лет, когда она записала альбом. С тех пор Дана активно выступает на радио, играет в театре, снимается в кино. Она более того являлась чемпионом Великобритании по водному поло посреди юниоров. Дана сменила немного направлений в музыке. Она прошла тракт от фолка в 60-х, гламурного рока Боуи в 70-х до откровенного блюза, тот, что исполняется сегодня.

Уже в раннем возрасте Дана обнаружила свою тягу к блюзу. Я открыла для себя блюз, когда поехала в Америку на фестиваль фолк-блюза в 1962 году. Там я услышала претворение в жизнь «Ярдбёрдз» в клубе «Марки». В то миг я была подростком и ни при каких обстоятельствах раньше не слышала ничего подобного. Тогда блюз не был доступен в Великобритании», - вспоминает Дана Гиллеспи. Дану в особенности вдохновила Бесси Смит своими лукавыми, смешными и откровенными текстами.

Блюз стал её первой любовью в музыке благодаря его простоте, духовности и открытости. В 1964 году Дана Гиллеспи записала песни в стиле фолк совместно с гитаристом Донованом. В те годы Дана сотрудничала со многими известными музыкальными группами и отдельными музыкантами. Боб Дилан, стародавний приятель Даны ещё с 60-х годов, проявил заинтересованность к её музыке в 1997 году.

Тогда он пригласил её принять участие в своём туре по Великобритании, в том числе в аншлаговом шоу, проходившем на стадионе Уэмбли. В 1973 году Дана выпустила альбом «Не рождена мужчиной», продюсером нескольких песен в котором был Дэвид Боуи. Компания «Мейнмэн» под его руководством приняла активное участие в карьере Даны Гиллеспи. Параллельно с музыкальной карьерой Дана ещё преуспевала как актриса лондонских театров Уэст Энда.

Карьеру радиоведущей Дана продолжила в Австрии, где в течение 11 лет вела еженедельное международное шоу под названием «Вокруг света с Гиллеспи» на радио «Голубой Дунай». В 80-х г.г

Дана несколько раз совершала турне по Европе с программой «Звёзды Буги-Вуги», выступая с известной группой «Моджо Блюз Бэнд» и Акселем Цвингенбергером. Её сотрудничество с этой группой, выступавшей со всеми блюзовыми музыкантами, посещавшими Европу, длилось в течение 3 лет. Дана Гиллеспи записала сингл под названием «Подойди поближе», вдохновлённая влиянием, которое оказала на неё индийская и арабская музыка.

Это песня с индийскими мотивами в сочетании с аккомпанементом на синтезаторе. В 2002 году Дана совместно со своей группой «Лондон Блюз Бэнд» совершила беспрецедентное для музыкантов Запада турне по Индии, выступая на заполненных до отказа стадионах от Мумбаи (Бомбея) до Калькутты, в очередной раз, демонстрируя способность донести свою музыку до неискушённой, на первостепеннный взгляд, аудитории. Основную ценность представляют песни её собственного сочинения.

Боб Дилан говорил в беседа о своей здоровущий любви к её песням, которые являются проявлением поистине уникального таланта Даны. Индия неизменно занимала важное местоположение в жизни Даны. Она записала 3 альбома на санскрите под псевдонимом «Третий Человек». График её турне вечно был шибко напряжённым, так как она принимает участие во всех блюзовых фестивалях Европы.

Британская блюзовая ассоциация и журнал «Блюпринт» признали Дану Гиллеспи «Лучшей блюзовой вокалисткой Великобритании 1992 - 1996 г.г Галерею Славы. На протяжении вот уже 10 лет остров в Карибском море под названием Мастик является местом проведения благотворительного блюзового фестиваля в последнюю неделю января.

Основателями и организаторами фестиваля являются Дана Гиллеспи и Бэзил Чарльз. Поначалу фестиваль был скромным событием, но благодаря тому, что остров стал популярным местом для путешественников и состоятельных людей, фестиваль перерос в масштабное событие. Сборы от концертов идут на оплату обучения детей в школах соседнего острова Св. Винсента.

Дана стремится, чтобы вход на фестиваль и впредь был бесплатным. Денежные средства собираются от продажи компакт-дисков, записанных в живом звуке, которые выпускаются любой год. Блюзовые музыканты со всего мира, такие как Биг Джей Макнили и Ларри Гарнер, выступают на этом фестивале. Последний проект, который Дана недавно закончила после этого своих многолетних исследований - издание её книги под названием «Зеркала Любви». Это сборник поистине мудрых высказываний великих святых, предсказателей и духовных учителей, живших в течение последних 3000 лет.

Во период работы над книгой Дана сотрудничала со всемирно известным австрийским художником Йоргом Хубером, который создал также уймище неподражаемых по дизайну обложек для музыкальных альбомов Даны. Был выпущен компакт-диск этой книги. По словам Даны Гиллеспи, она приехала в Дагестан, чтобы спеть о любви.

Мы были в домах некоторых людей, на экскурсиях, например, в Дербенте, посмотрели мечеть и различные достопримечательности, и кругом мы видели открытые сердца. Я во что бы то ни стало запомню все, что было в Дагестане, вследствие того что что это дорого моему сердцу и славно отложилось в моем уме». После окончания пресс-конференции певица исполнила свои самые популярные песни.

По словам Даны Гиллеспи, эта музыка всех частей мира.

Музыка ? Так или иначе, музыка предназначена для расширения сознания.
Не имеет значения, подготовка ли это к какой-то церемонии, получение новых эмоций, устремление к новым мирам, воспоминания о том, чего, быть может, вообще никогда не было. Или может это просто аналог алкогольного или наркотического опьянения, однозначно ясно, что это направленное воздействие на мозг, распоряжающийся как сознанием человека, так и его подсознанием.
С физиологической точки зрения можно сказать, что звук вообще исключительно сильно действует на мозг человека, благодаря своей волновой природе проникая сквозь его черепную коробку.

Вспомним хотя бы об ужаснейшей китайской казни, по сравнению с которой известная забава с голодной крысой в глиняном горшке, прикрепляемом к заду или животу человека, считалась милосердием. Осужденного легко клали под здоровый колокол и начинали ударять набат. Через пару часов несчастный, уже давнехонько сошедший с ума, отходил в мир иной.

Слушая музыку, являющуюся, по сути, структурированным звуком, мы по сути дела проводим себе направленную трепанацию черепа, а как она пройдет и каковы будут ее последствия, зависит от состояния и принципов построения личности каждого особняком взятого индивидуума и, вероятно, от его подготовленности к операции. Об унификации не может быть и речи.

Изначально музыка интуитивна. Для того чтобы проиллюстрировать это, углубимся в весьма далекое прошлое.

Да, господа, музыка рождалась как раз там, а не в чистых уютных комнатах одетых в белоснежные тоги мудрецов, и первыми музыкантами были не небесные ангелы, а аккурат эта четверка, одетая в звериные шкуры: достаточно отрыгивающий субъект с рамой из костей с натянутыми между ними сухожилиями, хмурый здоровяк, дующий в пробитую в нескольких местах кость, раскрашенный шаман с ритуальным ножом в одной руке и погремушкой из человеческого черепа в иной да тупица с первой в мире волынкой.. Как же без дураков-то? Сказка ведь..

Ах да, был ещё барабанщик, но о них все одинаково вечно забывают. Впрочем, в этом рассказе речь пойдет не о них, так что завершим наше, безусловно, лирическое отступление с чувством глубокого удовлетворения доказанностью поставленного в начале абзаца тезиса. В наше пора все чаще приходится чувствовать реплики об элитарности какого-либо вида искусства или каких-то произведений.

Каким же образом эта самая элитарность появилась, когда и что она в общем-то значит? Получить отклик на тот самый вопросительный мотив поможет свойский второй экскурс в историю, уже не до того отдаленную. Потомки наших первых музыкантов разбрелись по всему миру. В Европе (не будем в текущий момент калякать о других частях света, ладно?) Святой Инквизиции. Да и инструменты дедовским способом уже никто не делал, потому как хотя джентльмен (или хотя бы его берцовая кость) звучит гордо, звук убиенного дерева - разнообразнее.

Все стало немаловажно больше символично, в общем. Кто-то придумал структурировать музыку по частоте звука и назвал наиболее благозвучные частоты нотами. Кто-то догадался эти ноты слить в октавы. Кто-то - вносить мелодию и темп на бумаге. Кто-то отмел индийскую ересь о четвертьтонах и европейскую ересь о тритонах, заклейменную как Diabolus in Musica. Так в музыке появились правила.

Конечно, не все эти правила знали, и момент от времени у городского позорного столба разрешается было зреть кого-то наподобие вот этого персонажа: А вот и портрет музыкантов просвещенной эпохи Ренессанса, а по сути эпохи разделения музыки на элитарную, богоугодную, высокую и народную, примитивную, низкую, не поддающуюся формализации. Серьезный флейтист участок сутану, построил собор, сменил свои флейты на огромные медные трубы, приладил к ним клавиатуру и стал органистом.

Арфист подстриг бороду, надел берет, облагородил наш инструмент и превратился в лютниста... А волынщика они нетрудно выгнали. Как разрешено таких в приличное среда пускать? Он ибо на своем дурацком инструменте ни одной чистой ноты забрать не может!

Вот он и поселился в таверне, куда, впрочем, заходили порой и все остальные, в особенности нередко бывший шаман, а в настоящий момент спутник лютниста. Черт! Опять про барабанщика забыл! А впрочем, кто тут пивной кружкой по столу в такт волынке молотит? Следующее отступление отнесет нас уже не к придуманной, а к совершенно достоверной истории.

Нет, я не назову рождением современной музыки. ни Лето Любви, ни джазовый бум, ни исходное положение смешения культур. У современной музыки есть целиком установленный отец, как и многие новаторы, изначально музыкантом не считавшийся. В какой же Альфе, Омеге или Дельте Земного шара он родился?

Как ни странно, в России, которой еще только предстояло сделаться советской, а звали его Лев Термен.

С помощью своего инструмента он открыл впрямь новоиспеченный схема извлекать звуки, черпая музыку прямо из мирового эфира, где она, вероятно, была всегда, и усиливать и направлять те самые импульсы, направленные на разум и подсознание человека... Новое сокрушило старое довольно быстро, о как будто бы уже общепринятых правилах позабыли, а новые еще не придумали.

Наши друзья-музыканты вновь собрались вместе. Образованный органист минимизировал свойский инструмент и научился живописать любые другие. Сластолюбец лютнист приобрел электрогитару для того, чтобы продолжить покорение женских сердец. Шаман вернулся к исполнению своих прямых обязанностей, и более того барабанщик появился в поле видимости ...

Теперь его не видно из-за тех игрушек, которые ему не давали раньше и из которых он построил себе установку. Даже волынщик миг от времени к ним приходил, правда, в такой степени накачивался LSD, что другой раз забывал играть. Ныне мы имеем занятие с очередной глобализацией музыкальной культуры. Европейское, азиатское, африканское и даже австралийское искусство вкупе с современным наднациональным порождают какой-то монолит, свежеиспеченный глобальный Вавилон.

Любая фактически инфа становится общедоступной, уже многими сферами заправляет разум, более быстрый, чем человеческий.. Все словно бы бы хорошо, но где же музыканты? А вот, в той коробочке сидят все вместе. Они в настоящий момент виртуальны. Теперь они не ошибаются, им чужд поддельный звук и случайное озарение, следующее зачастую именно за ошибкой.

Их мир дискретен, непрерывность утеряна. Они целиком подчинены законам формальной, непарадоксальной, скучной математики. Разве что редко вылезают наружу.. Хотя любому Вавилону суждено пасть раньше времени или поздно, даже до такой степени идеальному..

По материалам http://wolfmare.com/r/archives/227